Entrevista a Michael Collins

El realizador estadounidense Michael Collins presenta en la 56 edición de SEMINCI el documental "Give up tomorrow" ("Ríndete mañana"), basado en la historia del joven hispanofilipino Paco Larrañaga, condenado a la pena capital en Filipinas, y que compite en el Festival de Valladolid dentro de la sección Tiempo de Historia.

El vampiro en el cine I

LA MITOLOGÍA DEL VAMPIRO

El vampiro como el ser de apariencia humana que viene de ultratumba para succionar la sangre de los vivos es tan antiguo como el propio hombre, la idea de alimentarse de la sangre de los vivos no deja de ser una metonimia de la pneuma que decían los griegos, el hálito vital.

Es por ello que encontramos leyendas sobre vampiros en todas las culturas , incluso en las más antiguas . Entre los hebreos por ejemplo circulaba el mito de Lilith quien no era otra cosa que la primera mujer de adán castigada por dios por su concupiscencia a convertirse en un demonio alado que se dedicaba a robar niños y a succionarles la sangre.

Los griegos conocieron la figura de la Empusa que formaba parte del séquito de Hécate (diosa de los muertos), se trataba de una criatura que toman la forma de doncellas o animales y que se dedicaba a dormir a los hombres y a succionarles el alito vital mientras copulaba con ellos. Lamia, es el equivalente romano de empusa, solo que esta ya es hematofaga.

Otras culturas conocieron figuras similares el uttukku mesopotámico, el jhiang shi chino, las vetalas hindúes...

Sin embargo el término vampyr es de origen húngaro de donde pasó a otras lenguas y desde fines del xviii se usó para hablar de los quirópteros .

Las leyendas modernas de vampiros tienen su origen en centro europa y los cárpatos donde recibieron diversas denominaciones (el vurdalak, el uppyr, el nosferatu....).

Viernes de cine en "Mejor Póngame un Café"

Programa 27-01-2012

El Beso del Vampiro 

Don Sharp

La vida de los otros

Los viernes en "Mejor pongame un café" lo dedicamo al cine. En esta ocasión hemos hablado de "Cine y Filosofía" con motivo de las IV Jornadas que con el título "los derechos humanos y sus amenzas" se desarrollan todos los martes, en el Salón de Actos del Museo Patio Herreriano, desde el 10 de Enero al 27 de Marzo.

Estuvo con nosotros José María Enríquez, uno de los directores de estas jornadas. Aprovechamos su presencia para analizar y comentar con él la pelicula que abrió el ciclo "La vida de los otros".

Esta pelicula alemana de 2006 supuso el debut de su guionista y director Florian Henckel von Donnersmarck.  Esta protagonizada por Ulrich Mühe, Sebastian Jared y Martina Gedeck. Obtuvo numeros premios, entre ellos el oscar a la mejor pelicula de habla no inglesa

La historia se desarrolla en el Berlín Oriental en el año 1984. La stasi, la polícia secreta de la RDA vigila cada día la vida de las personas que viven en la RDA. Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), convencido comunista y capitan de la Stasi, es elgido para la vigilancia del conocido dramaturgo Georg Dreyman (Sebastian Jared) escitor fiel al régimen. Este no sospecha que el ministro de cultura respalda el proyecto con la intención de quitarse de medio a Dryman y quedarse con su novia (Martina Gedeck).

A partir de aquí, los personajes van a evolucionar descubriendo una realidad muy distinta a la que pensaban.

Por un lado, el capitan Weisler, un soltero con una vida personal insignificante, observa el mundo del arte y de los librepensadores, así como las relaciones interpersonales de las que el carece. Esto va a ir calando en él, esta "vida de los otros" le desvía de su objetivo inicial, conseguir pruebas inculpatorias contra Dreyman. También va descubrimiendo la corrupción y el despotismo del regimen lo que le hace protegerle.

Por otro, Dreyman, tiene una actitud conformista que va a cambiar cuando descubre la relación que mantienen el ministro y su novia. Esto junto con la noticia del suicidio de su amigo Albert Jeerska decide actuar, escribiendo un artículo sobre el sucidio en la RDA que se publica en "der Spiegel".

Por último, Christa-María Sieland (Martina Gedeck) va a tener su propia evolución. Por un lado se deja seducir por el ministro de cultura y la lleva a taicionar a su novio para intentar mantener su carrera artística. El remordimiento de esta traición hace que las cosas se precepiten para ella.

Personajes cuyas historias responden a un objetivo muy concreto: dar a conocer la vida en la antigua Alamania poco antes de la ciada del muro y denunciar la situación existente.. Por un lado testimonio. Por otro lado genero: se incribe en la tradición del personaje/s que toma conciencia de un contexto injusto y se releva contra él. En este caso los dos personajes masculinos lo hacen ca da uno a su manera. descubriendo, al final de la pelicula, lo que cada uno represento en la vida del otro.

FICHA TÉCNICA

Título Original:   Das Leben  der Anderen

Dirección y Guión:  Florian Henckel von Donnersmarck

Música:  Stephane Mucha y Gabriel Jared

Fotografía:  Hagen Bogdanski

Montaje:  Patricia Rommel

Producción:  Wiedemann & Berg  filmproduktion, Creado  film

Duracción: 137 minutos

Actor:  Ulrich Mühe, Sebastian Jared

Acrtiz:  Martina Gadeck

Nacionalidad:  Alemania, 2006

Nuestras "pelis" favoritas

Difícil elección, pero ahí van. Estas son unas cuantas de las películas de las que más nos apetece hablar en nuestro programa de cine en "Mejor Póngame un Café"

¿Qué os parece la lista? ¿Qué películas añadiríais vosotros?

Esperamos sugerencias

El Crepúsculo de los Dioses
La Ley del Silencio
Dantón
El Séptimo Sello
Los 400 Golpes
Metrópolis
Tiempos de Gloria
Las Uvas de la Ira
Perros de Paja
El Resplandor

Paris Texas

Mi Vida Sin Mí

Hace mucho que te quiero

Gigante

Melancholia

Amelie 

Luna de Avellaneda

Caótica Ana

Midnight in Paris

Biutiful

La Vida es Bella

Tiempos Modernos

El Maquinista de la General

Bagdad Café

Empieza el Espectáculo

Tesis

Muerte de un Ciclista

Secretos del Corazón

El Padrino

Encuentros en la Tercera Fase

Valor de Ley 1969, Henry Hathaway

Acabo de volver a visionar True Grit después de varios años sin verla y me reafirmo, es el mejor papel de John wayne en toda su extensa carrera, donde destila mas matices en su interpretación que se torna cínica, socarrona, tierna y crepuscular en muchos momentos del film , hay una gran direccion artistica en la pelicula con una Kim darby sensacional (tenía 21 años cuando se filmo el personaje que en la novela de charles portis se supone tiene 14) lo que presagiaba una fulgurante carrera que nunca fructificó y hasta el guaperas de glen campell esta sobresaliente, la fotografía resalta el tono crepuscular de la obra y nos muestra unos parajes preciosos de colorado, hasta el malogrado dennnis hopper da una importa peculiar al personaje del forajido descreido....y que decir de Hathaway ciertamente no es Howard Hawks, John Ford ni Anthony Man por supuesto .....pero es uno de los grandes directores de encargo de la historia de hollywood, sabe contar historias algo que parece tan facil y en lo que naufragan no pocos directores hoy en día...

A la espera de ver el tratamiento de los Coen de su remake, que segun se dice es mas fiel a la novela que la pelicula del 69, sigue siendo True Grit, (verdadero coraje), sería la traducción correcta ( Valor de ley en español, en una de esas absurdas traducciones de la chapucería hispana), uno de los grandes clásicos del western y una pelicula muy recomendable de visionar para todos aquellos almodovarianos que pululan por ciertas revistillas.....

TÍTULO ORIGINAL: True Grit
AÑO:  1969
DURACIÓN 122 min.
DIRECTOR Henry Hathaway
GUIÓN Marguerite Roberts (Novela: Charles Portis)
MÚSICA Elmer Bernstein
FOTOGRAFÍA Lucien Ballard
REPARTO:  John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Jeff Corey, Robert Duvall, Dennis Hopper, Strother Martin
PRODUCTORA Paramount Pictures
PREMIOS 1969: Oscar: Mejor actor (John Wayne). 2 nominaciones
GÉNERO:   Western
SINOPSIS:  Un viejo marshall tuerto (John Wayne) es contratado por Mattie Ross (Kim Darby), una valerosa y obstinada joven, que se propone capturar al asesino de su padre. Contarán además con la colaboración de La Boeuf (Campbell), un ránger de Tejas.

El Séptimo Sello

El séptimo sello es la obra maestra de Ingemar Bergman por antonomasia, es una película que refleja una de las grandes obesiones del autor, el problema de la muerte y el de la fe en la trascendencia......el director sueco enmarca esta reflexión en la suecia medieval, periodo especialmente propicio para ello. La película destaca por la sobriedad de los personajes, por sus largos parlamentos existenciales, por su puesta en escena tan gótica y fría y por toda la iconografía asociada a la película con la célebre partida de ajedrez entre el personaje principal, el caballero Antoniius Block y la muerte, partida que es una perfecta metáfora de la relación que todos los humanos mantenemos con la muerte, jugamos con ella una partida de ajedrez, que sabemos perdida de antemano, sólo confiamos en que nuestra astucia nos permita arañar unos momentos más nuestra efímera existencia....No es una película fácil de ver, el desarrollo narrativo es lento en exceso, ni tampoco apta para hedonistas despreocupados que piensan que son inmortales como los dioses del olimpo griego..... sin embargo para aquellos que sienten que tienen una cabeza con la que pensar e intentar dar respuesta a algunos de los interrogantes del ser humano, es una muy buena propuesta...

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Det sjunde inseglet (The Seventh Seal)
AÑO 1957
DURACIÓN: Trailers/Vídeos  96 min.PAÍS:    SUECIA
DIRECTOR:  Ingmar Bergman
GUIÓN:   Ingmar Bergman
MÚSICA:   Erik Nordgren
FOTOGRAFÍA:   Gunnar Fischer (B&W)
REPARTO:     Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell
PRODUCTORA:    Svensk Filmindustri
PREMIOS 
1957: Cannes: Premio Especial del Jurado (Ex aequo con "Kanal")
1960: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película

La vida es asi de Victor Fleming

Tras el parentesis navideño regresa el cine a "Mejor pongame un café". Y regresamos un viernes que, además es 13. Y siendo la fecha que es, más bien que fue ya que cuando escribo esto es Domingo, cabría pensar que para el primer programa del año habríamos elegido una pelicula de terror,  de horror; de esas que las visceras te salpican cuando menos te lo esperas para "deleite" de los espectadores que se supone, no están avisados. Pero no, al final la pelicula elegida fue "La vida es así" dirgida por Victor Flemimg.             

"La vida es así" o "Tortilla Flat", que es su título original, es una producción de la MGM del año 1942. El guión es de John Lee Mahin (Mogambo,John Ford 1953) y Benjamin Glazer que adaptan la novela del mismo título de John Steinbeck, autor, entre otras obras maestras, de "las Uvas de la Ira" o "Al este del eden".

La acción se desarrolla en los primeros años 30, durante la gran depresión, en Monterrey y en Tortilla Flat (Llano de la tortilla) poblado por "los paisanos". Estos forman una comunidad de deseherados y desarraigados que sobreviven como picaros. La trama se centra en un pequeño grupo de indolentes cuya filosofía se resume en tres hechos: comer, beber y cantar. Cuando Danny (John Garfield) hereda dos casas de madera de su abuelo, se convierte en foco de atención de sus amigos Pilón (Spency Tracy) y Pablo (Tamiroff). Esto es el detonante para que se empiece a producir cambios en sus vidas.


Otro hecho que va a producir un cambio vital en el grupo es la entrada en el mismo de "Pirata"(Frank Morgan). Es un solitario vendedor de madera que mal vive en una chabola con la única compañia de cinco perros y del que se sospecha  esconde una pequeña fortuna. Pilón que es un manipulador, embrollón y malintencionado pero encantador, intentará hacerse con el dinero. Pero lo que no sabe es que ese dinero está destinado a la compra de un candelabro de oro para San Francisco. Este hecho le hace cambiar.

Un tercer hecho que va a  influir en sus vidas es la aparición de Dolores Ramirez (Hedy Lamarr); una portuguesa que trabaja de peón en la fabrica de pescados y de la que se enamora Danny.

Estos son los tres ejes sobre los que pivota "La vida es así". Una pelicula donde la comedia costumbrista, el drama, el romance y una dosis de denuncia social se mezclan en un coktail con sabor agridulce. Agridulce ya que si bien la denuncia social está implicita en toda la pelicula,esta tiene también un carácter moralizante, no escatimando momentos emotivos, sobre todo, en lo referente al personaje del "Pirata." Todo ello resulta poco convicente.

Resumiendo podemos decir que es una pelicula menor dentro de la filmografía de Victor Fleming que es recordado por peliculas mucho más potentes como "Lo que el viento se llevó"; "El mago de Oz" o "Capitanes intrepidos".


FICHA TÉCNICA

DIRECTOR: Victor Fleming
GUIÓN: John Lee Mahir y Benjamin Glazer (Novela de John Steinbeck)
PRODUCCIÓN: MGM, 1942
DURACCIÓN: 105 minutos
MÚSICA: George Bassman
FOTOGRAFÍA: Karl Freund en Blanco y Negro
REPARTO: Spency Tracy, Hedy Lamarr y John Garfield
Oscar al mejor actor secundario: Frank Morgan

grupo salvaje 1969

grupo salvaje es el western de más éxito del director americano Sam Peckinpah,autor maldito como pocos, enémigo acérrimo de los productores y de los convencionalismos de Hollywood, . Es curioso no obdtsnte que el director californiano nunca consideró " grupo salvaje " su película favorita ( parece ser que prefería Pat garret and billy the kid 1973 ). Quizás tuvo algo ver su sempieterna lucha con los productores para que su montaje original no fueran censurado o masacrado, algo que si ocurrió por desgracia con su anterior obra " el major dundee ".

Wild bunch es una de las obras de referencia del western ceepuscular, por diversos motivos , en primer lugar las innovaciones tecnicas de este film tales como el uso del ralentí( artificio usado ya por Kurosawa y que viene de la televisión ), el congelado de la imagen de los actores en los titulos de credito iniciales que dan un aura de inmovilismo y inadaptación a los tiempos modernos, el uso de las lentes de telefoto que permiten cambiar la perspectiva en la que aparecen los personajes o el naturalismo descarnado en la filmación de la violencia que lo aproxima a un documental sobre la flora y la fauna ( algo que también hizo terrence malik en la delgada linea roja 1998 y que en la pelicula se muestra con la escena del escorpión atrapado por las hormigas que es metafora de la violencia en el asalto al banco por la banda de Pike Bishop ). Todo ello junto con un guión muy bien construido ( firmado por Walon Green ) con personajes crepusculares y perdedores en un ambiente de fin de era ( el primer cuarto del siglo XX en plena revolución mejicana ), poliedricos pero necesitados de una redención moral algo que consiguen con la catarsis de su inmolación final ( una de las secuencias más impactantes de la historia del cine). Es muy destacable la interpretación de william holden como Pike Bishop, secundado por unos excelentes Ernest Borgine y Robert Ryan ( curiosamente minguno de los dos eran las opciones preferidas de peckipah que queria a richard harris y a lee marvin

Viernes de cine en "Mejor Póngame un Café"

Programa 13-01-2012

La Vida es Así 

Víctor Fleming

Plácido or de la la Caridad......

"ponga un pobre en la mesa" asi rezaba la campaña navideña con que la burguesia de una capital de provincias en la españa de posguerra practicaba la caridad cristiana en una famosa película de LG Berlanga llamada Placido ( 1961 ). En la película hay claros elementos neorrealistas que en planos secuencias nos muestran las miserias de la posguerra española en decorados naturales muy alejados del carton piedra de las producciones franquistas para la CIFESA

Hay también elementos ironicos que caricaturizan a las clases sociales ( muy destacable el guión de Azcona que incia su fructífera colaboración con Luis G Berlanga a partir de esta película ). Podemoss atisbar también elementos del cine de rene clair en la ternura con la que nos presenta a los personajes, o la obsesión por la suerte como elemento corrector de las desdichas humanas, elementos todos ellos muy presentes en la filmografía del director galo .

A diferencia de las películas de la 1 epoca de berlanga aquí no hay un final almibarado a lo frank Capra si no la más cruda constatación de que los pebres segurián siendo cada vez más pobres y los ricos cada vez más acaudalados e hipócritas.

Es también muy interesante trazar un paralelismo con otra película española del mismo año, Viridiana, pelicula con la que Buñuel retornó brevemente a españa y que fue masacrada por la censura. En ambos casos se trata del tema de la caridad, pero mientras que en viridiana se habla del sentimiento de caridad entendido en su autenticidad y se concluye con la tesis pesimista de que no cabe la caridad en una sociedad tan miserable como en la que vivimos, en Placido por contra se nos habla de la falsa caridad pero queda implicito que este es un sentimiento noble y deseable......quizás por ello, palcido tuvo mejor prensa para la censura y por ello pudo representarnos en los oscars..

PLÁCIDO FICHA TÉCNICA:Título: Plácido

Título original: Plácido

Dirección: Luis García Berlanga

País: España

Año: 1961

Duración: 87 min.

Género: Comedia

Reparto: Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Manuel Alexandre, Mario Bustos, María Francés, Mari Carmen Yepes, Jesús Puche, Roberto Llamas, Amelia de la Torre

Guión: Luis García Berlanga, Rafael Azcona

Distribuidora: Divisa Home Video

Productora: Jet Films