Jueves de cine en "Mejor Póngame un Café"

Programa especial 50 aniversario del estreno de la primera película de James Bond, 'El Agente 007 contra el Doctor No'

Programa del 15-11-2012

Las películas de James Bond son una serie británica que tiene como protagonista al agente ficticio del MI6 James Bond (nombre código 007), que aparecía originalmente en la serie de libros de mismo nombre de Ian Fleming. Las primeras entregas de la serie fueron adaptaciones de los mencionados libros, para después comenzar a crear sus propios guiones originales. Hasta le fecha es la serie fílmica más longeva de la historia, comenzando en 1962 hasta la actualidad. En ese tiempo EON ha producido 23 films, a un ritmo usual de dos años. La serie es actualmente la segunda con más ganancias de la historia, solo detrás de Harry Potter. Seis actores han interpretado al agente 007, cada uno dándole a la serie un tono diferente, siendo Sean Connery el primero, Roger Moore el que duró más tiempo en el papel, y Daniel Craig el intérprete actual.

CORTOS SECCIÓN OFICIAL SEMINCI

Me había propuesto no realizar más diatribas estériles contra el gafapastismo semincero por lo menos durante el 2012, pero dado que rara vez hablamos de cortos en esta bitácora cinépata, vamos a hacer una excepción a esta auto-censura impuesta y a realizar unas someras reflexiones sobre algunos de los cortos que pasaron por el festival. En primer lugar hay que decir que el nivel de los cortos fue mejor que el de sus hermanos mayores, los largos. En este caso no sufrimos ni de lapidaciones subvencionadas ni enfermamos de palilulismo. No obstante, no nos libramos de sufrir el visionado del equivalente a la “Quinta estación" en corto metraje. Se trata del corto "Dood Van een Schaduw” (Muerte de una sombra) de Tom Van der Maet. Los paralelismos con la "Quinta estación" son evidentes, muy bien recibida por la crítica especializada y plagio descarado de otra oscura película de terror inglesa de los 70's, en este caso se trata de “Axfisia" 1973 del director Peter Newbrook. Ambas películas se basan en la misma idea, la posibilidad de conseguir la inmortalidad fotografiando a espectros cercanos a un moribundo. Lo que en la película de Newbrook es original, atmosférico y, sobre todo, entretenido, se transforma en hastío e ininteligibilidad en el corto belga. 

Jueves de cine en "Mejor Póngame un Café"

                                           ESPECIAL SEMINCI 2ª Parte

La Semana internacional de cine de Valladolid (SEMINCI) es el acontecimiento cultural por antonomasia. Se ha desarrollado desde el 20 de octubre hasta el 27 de octubre. Por eso enviamos a nuestros dos reporteros más dicharacheros: Carlos Barrios y César Llorente a cubrir el festival.

Un último repaso a lo que ha supuesto esta 57 edición de la SEMINCI.

Programa del 08-11-2012

Jueves cine en "Mejor Póngame un Café"

ESPECIAL SEMINCI

Programa del jueves 24 de Octubre

La Semana internacional de cine de Valladolid (SEMINCI) es el acontecimiento cultural por antonomasia. Se ha desarrollado desde el 20 de octubre hasta el 27 de octubre. Por eso hemos enviado a nuestros dos colaboradores más dicharacheros: Carlos Barrios y César Llorente a cubrir el festival.

Los dos hacen un repaso exhaustivo de todas las películas que han visto en la sección oficial.

Las secciones de la semana son las siguientes: Sección oficial, Punto de encuentro, Tiempo de Historia, Spanish cinema,cine mexicano entre dos siglos, el otro cine de Bollywood, Castilla y León en largo, Castilla y León en corto.

D'ROUILLE ET D´OS, JACQUES AUDIARD, 57 SEMINCI SECCIÓN OFICIAL

Nos ocupamos ahora de la otra gran triunfadora de la edición 57 de la SEMINCI. En este caso nos encontramos con la última película exhibida en Cannes por un viejo conocido del festival donde consiguió la espiga de plata de la 41 edición con el largo “Un héroe muy discreto".

En este caso estamos ante la adaptación muy libre de uno de los relatos aparecidos en el libro de Craig Davison del mismo nombre. Lo más destacado de la película son las actuaciones de sus dos protagonistas, Marion Cotillard y Matthias Schoenarts en los papeles de Stephanie y Ali. 

En la película se narra una historia de redención personal de ambos personajes, de Ali como padre y de Stephanie como ser humano que tiene que hacer frente a una grave minusvalia al perder sus dos piernas en un accidente en un acuario. La idea que persigue el director es contraponer dos personalidades muy marcadas, Ali es la encarnación de la fuerza, la autosuficiencia y el vitalismo más hedonista. Stephanie por contra representa el epitome de la fragilidad, postrada en una silla de ruedas y abandonada cruelmente por su pareja como consecuencia de la enfermedad. Entre ambos personajes se teje una extraña relación de amistad y compasión mutua que los hará necesitarse mutuamente. Ali necesita el apoyo de Stephanie, primero cuando se involucre en el negocio de las peleas de extreme boxing y posteriormente para lidiar con sus propias responsabilidades personales. Ali es un mal padre de un niño de 5 años, Sam, al que el destino deparará al final una gran prueba donde se pondrá a prueba de la forma más extrema ese “animal instinct” que exhiben los progenitores en las situaciones más extremas. Por contra Stephanie es la fragilidad más palpable, necesita a Ali tanto físicamente (son muy bellas las escenas de los baños de esta en la playa con la ayuda de este último) como emocionalmente. 

Hasta aquí los aciertos de la película que son más interpretativos que escénicos o guionísticos, que es donde la película resulta más floja. La historia es previsible y acaba de una forma edulcorada al más puro estilo del "happy end" hollywodiense en su sentido más peyorativo. Este final facilón y lacrimógeno lastra la película e impide la consideración de la misma como una película notable. La mera contraposición de caracteres no es suficiente para mantener la atención del espectador salvo que se sea un genio como Jean Cocteau en la “Bella y la Bestia”.

Entedemos que la SEMINCI no es un festival de palomitas pero tampoco debería serlo de pañuelos...

57 SEMINCI, VALORACIONES

Podemos calificar a la SEMINCI del 2012 como oportunidad perdida para haber retomado la senda que el festival de Valladolid jamás debió perder, que no es otra más que la de ofrecer cine de la máxima calidad. 

Hace unos años que el festival de Valladolid comenzó una senda que le ha llevado a buscar otras señas de identidad,   ya sean las de convertirse en un referente de la cinematografía nacional,  transformar seminci en un macrofestvial de cortos  o sencilla y llanamente en convertirse en la última reserva espiritual del gafapastismo. En descargo de la dirección actual del certamen hay que admitirles al menos una de las  múltiples excusas que vienen ofreciendo. Es verdad que tener que organizar un festival durante la peor recesión de la historia de España, y más en un momento en que el papel de la cultura en el entramado estatista está en absoluta cuestión, no debe ser nada fácil. También es cierto que vivimos en una era en la que el desarrollo de nuevas formas de consumir el cine como el streaming en internet lleva a cuestionar la misma existencia de un festival de cine como forma de exhibición de un cine distinto al que se puede ver en las salas comerciales. 

LES CHEVAUX DE DIEU, NABIL AYOUCH. 57 seminci SECCIÓN OFICIAL

Vamos a reseñar la película ganadora de la espiga de oro de la Seminci del 2012. La película es según su director un intento de comprender en la línea diltheyana las motivaciones que pueden llevar a unos jóvenes marroquíes a inmolarse en unos atentados suicidas como los tristemente ocurridos en Casablanca en 2003.

Que la película haya sido premiada no debe sorprendernos pues asume uno por uno los dogmas de la explicación sociológica “dominante” del fenómeno del terrorismo islamista o islámico según seamos o no “adeptos” a la doctrina de la alianza de las civilizaciones. Según esta visión dominante, el terrorismo de signo yihadista es hijo de una doble confluencia; marginalidad y adoctrinamiento. Es sobre la base de estos dos postulados sobre los que se construye la historia de dos hermanos, Yachine y Hamid, quienes sufren una transformación que les lleva a pasar de ser unos de jóvenes marginales de una barriada de Casablanca ( Sidi Moumen) a convertirse en mártires salafistas dispuestos a inmolarse como bombas humanas para luchar contra el pecaminoso occidente.

De Gafapastas y Bodrios

Francis Veber en la rueda de Prensa en Madrid, en 2001, cuando estrenaba aquí su ocurrente y divertida "Salir del armario" decía los siguiente: "Para un francés, España es uno de los países más difíciles de complacer porque su público está muy intoxicado por el cine americano..." Este es el modo de pensar dominante entre una buena parte de la crítica cinematográfica especializada. Si algo no es ininteligible, aburrido, denso o políticamente correcto entonces no es arte ergo no es cine. Esta conceptualización idealista  y platonizante del arte cinematográfico, como algo críptico y alejado del no iniciado es lo que aleja al espectador de la pantalla. No es ese "deficit " educativo cinematgráfico del espectador medio español. La gente con el cine busca que le cuenten cosas, que le le digan algo, que le sorprendan, algo tan sencillo pero al mismo tiempo tan difícil, de lo contrario cualquier iluminado con cámara digital al hombro con situarse en el Monument Valley haría "Centauros del desierto" sin llamarse John Ford. Si olvidamos eso, acabaremos como esos gafapasta de festival de provincias que aplauden aquello que nadie disfruta y casi nadie entiende....

LORE, CATAE SHORTHLAND 57 SEMINCI SECCIÓN OFICIAL

Lore es una adolescente nacida en una familia nacional-socialista al que el final de la guerra le va a obligar a asumir un rol maternal temprano con sus hermanos menores en una huida hacia la casa de su abuela en Hamburgo.

La idea de adolescentes que tienen que madurar anticipadamente y que emprenden un viaje no solo fisico sino también espiritual ha sido acometida por el cine en diversas ocasiones, por ejemplo en el maravilloso western “ Valor de ley“ de Henry Hathaway y su reciente remake por parte de los hermanos Coen. La directora australiana Cate Shortland diseña magistralmente a los personajes, nos presenta a Lore y sus hermanos pequeños como perfectos ejemplos de lo que la educación del nacional-socialismo había imbuido en la menta de muchos niños y adolescentes en el reich de los mil años.

GINGER Y ROSA, SALLY POTTER, 57 SEMINCI SECCIÓN OFICIAL

Esta película de la directora británica de “Orlando” es la primera incursión de la realizadora en el festival de cine de Valladolid, antaño prestigioso, hoy más mediocre que nunca. La película nos narra en clave histórica las vicisitudes existenciales de un par de adolescentes (Rose y Ginger) en un momento histórico muy determinado, como es la crisis de los misiles de Cuba a principios de los 60's. Rose y Ginger son dos adolescentes de 17 años que comparten su rechazo hacia su entorno familiar. La distinta personalidad de ambas va a hacer que manifiesten su rechazo de manera diferente. Ginger, más influida por su padre Roland un intelectual anarquista, se va a involucrar activamente en los movimientos pacificistas e izquierdistas y en toda la filosofía existencialista tan en boga a principios de los 60's. Rose, por el contrario, buscara su “escape“ de la atmósfera opresiva de su madre soltera Anushka entablando una relación sentimental con el padre de Ginger Roland.

LA CINQUIEME SAISON, PETER BROSENS, JESSICA WOODWORTH, 57 SEMINCI SECCIÓN OFICIAL

En otra entrada mencionábamos que todo festival mediocre y de medio pelo que se precie, como parece que es la SEMINCI en estos tiempos, debe programar en su sección oficial películas que sean del gusto del clan de los gafapastas y de los adictos al régimen de lo políticamente correcto. 

Esta película que tenemos el disgusto de reseñar pertenece a esta triste categoria, de esas películas absurdas, pretendidamente intelectuales y que solo gustan a su autor y a aquellos  acólitos que se creen en posesión de algunas claves hermenéuticas que les permiten desentrañar significados insólitos, vedados  para los comunes de los mortales. En este caso, el ecologismo es la excusa para realizar un ejercicio de onanismo intelectual y surrealismo barato. 

LA LAPIDACION DE SAINT ETIENNE, PERE VILA BARCELÓ, 57 SEMINCI SECCIÓN OFICIAL

De auténtico martirio y suplicio podemos caracterizar el visionado de la película del director catalán Pere Vilá. Un auténtico tedio en lo narrativo, donde inexplicablemente el director utiliza ochenta minutos de metraje para contar un historia de abandono personal y familiar que se hubieran contado maravillosamente en un corto de no más de 15 minutos.

La película nos narra la triste existencia del anciano  Etienne que vive solo y abandonado en un piso desvencijado, mientras masculla en el silencio la pérdida de su pareja y su hija. En esta torre de marfil de la melancolía en que se ha convertido su existencia, Etienne, pasa su miserable existencia mientras las personas que se encuentran a su alrededor (su hija, vecinos, hermano...) intentan infructuosamente intentar comprender las razones que llevan a este antiguo restaurador a pretender vivir de una forma tan misántropa e insalubre, rodeado de basuras y viejas radiografías y otros fetiches varios que parecen recordar al anciano a sus seres más queridos ausentes.

LIBERAL ARTS, JOSH RADNOR 2012, 57 SEMINCI SECCIÓN OFICIAL

"Liberal Arts" es la confirmación del nuevo showman americano Josh Radnor que al estilo de Woody Allen dirige, guioniza e interpreta esta inteligente comedia norteamericana sobre la madurez. Todos hemos sentido alguna vez en nuestras vidas que no hemos hecho cosas que nos hubiera gustado hacer, todos hemos tenido la sensación alguna vez de que se nos ha pasado el tiempo en que multitud de opciones que se nos presentaban se han ido desvaneciendo. 

Esta es precisamente la tesitura en la que se que encuentra el treintañero Jesse cuando éste tiene la ocasión de visitar su antigua universidad con motivo de una despedida de su antiguo profesor de literatura. Allí recordará con cierta nostalgia su vida universitaria y empezará a meditar sobre el rumbo de su existencia con ocasión de un incipiente romance con una joven estudiante 16 años menor que él. 

La película es una comedia donde abundan los gags visuales y algunos divertidos diálogos como el que Jesse mantiene después de su affair con su antigua profesora, sin embargo tiene un fondo mucho  más profundo y que nos remite a muchos e interesantes asuntos. Por un lado la película intenta ser una reflexión sobre la maduración y el proceso que nos lleva a darnos cuenta de que cada edad tiene aparejada una problemática diversa e irrepetible, también cuestiona la posibilidad de mantener una relación sentimental con alguien que no esta dentro de nuestro margen generacional,especialmente con el personaje de Zibby .

LITTLE BLACK SPIDERS, PATRICE TOYE, 57 SEMINCI SECCIÓN OFICIAL

No hay buen festival de cine que se precie estos días donde no se proyecten películas que reflejen la santísima trinidad del pensamiento de lo políticamente correcto que se resume en anticapitalismo a rabiar, los abusos de la iglesia católica y la religión ecologista. 

En este caso vamos a hablar de una película que se ocupa de la segunda persona de este “dogma” de fe del pensador políticamente correcto “Little Black Spiders” de la belga Patrice Toye. La película basada, dice su autora, en unos hechos reales ocurridos en Bélgica hace treinta años, nos habla de los abusos cometidos por lo que la directora llama la “oficialidad católica” en relación al secuestro de niños nacidos de madres solteras adolescentes recluidas en una institución “redentora” de muchachas descarriadas. Algo que ya se ha visto en el cine en varias ocasiones con muy brillantes resultados tanto artísticos como de denuncia social de unos hechos execrables (“Las hermanas magdalenas“ de Peter Mullan o “El gran sacrilegio” de Dan Curtis”) pero que en el caso de esta cinta brillan por su ausencia

La película, nada tiene que ver con la incial intención de denuncia de su realizadora, al final acaba convertiéndose en una tediosa sucesión de efectistas videoclips sobre la fragilidad de un grupo de adolescentes encerradas (no sé sabe muy bien por qué, como ni para qué) en un ático donde intentan evadirse de su difícil realidad a través de ensoñaciones diversas mientras son observadas por dos monjas , una de ellas con un complejo de culpabilidad no superado por haber abandonado a un hijo nacido fuera del matrimonio y otra en la que parecen aflorar tendencias masoquistas y lésbicas reprimidas.

La película resulta tediosa a pesar de durar escasamente 95 minutos, básicamente porque la directora no sabe muy bien que contarnos, solo apunta estereotipos clásicos ya muy manidos como el del profesor maduro que seduce a su alumna y luego la deja embarazada (el origen del “problema” de la protagonista Katja), adolescentes rebeldes que se niegan a asumir sus responsabilidades (el personaje de Roxy), la maternidad como realización de la feminidad etc... La película, con una estética muy de videoclip, tampoco funciona en lo visual pues el tono onírico no casa para nada con el desarrollo narrativo y lleva al hastío al espectador.

En definitiva uno no sabe muy bien que hace este largo en la sección oficial de un festival antaño de tanto prestigio. Suponemos o queremos suponer que el hecho de que sea el tercer largo de la directora ha impedido que los espectadores de punto de encuentro hayan tenido que padecer su proyección.

DIAZ DON'T CLEAN UP THIS BLOOD, DANIELE VICARI, 57 SEMINCI SECCIÓN OFICIAL

“El capitalismo es como un tren sin frenos que se acelera cada vez más. Camina, sin duda, hacia el abismo’. Consignas como esta eran proferidas con visionaria anticipación en Génova, capital de la Liguria, entre los días de triste recuerdo del 19-21 de julio del año 2001 cuando violentas manifestaciones antisistema protestaban contra la reunión en tierras italianas del G-8. 

Estos luctuosos sucesos sirven al realizador italiano Daniele Vicari, para realizar un film con pretensión documentalista y supuestamente equidistante de los tristes sucesos que llevaron al brutal asalto de los antidisturbios del colegio Diaz donde se alojaran supuestamente miembros del violento grupo anarquista “ Bloque negro”.

La película, con la mayor de las crudezas posibles, intenta reproducir en un tono documentalista y coral los hechos que precipitaron el mayor escándalo de abuso policial cometido en Italia desde la II Guerra Mundial. Sin entrar a valorar el juicio sobre los hechos por parte del director (que pretende ser veraz y coincidente con diversos sumarios que han salido a la luz en diversos juicios que han sentado en el banquillo de los acusados a mandos policiales), hemos de destacar el impacto visual de muchas de las escenas, con una gran explicitud a la hora de mostrar la brutalidad policial del asalto. Muchas están rodadas con cámara en mano sin estabilizador de imagen para reflejar de una manera más evidente el clima de desconcierto que se vivió esa triste noche del 21 de Julio. Precisamente ese tono de falso documental es el principal fallo de la película (del que suelen adolecer la mayoría de estos), pues intentar construir un documental a-narrativo sobre la base de esbozos impresionistas de hechos supuestamente verificados y demostrados , conduce precisamente a lo contrario de lo que se dice perseguir, es decir, al espectador no necesariamente coincidente con una sola versión de los hechos le queda la sensación de que el director está dirigiendo su atención maniqueamente en un sentido determinado, sin dar una razón o justificación al menos narrativamente de por qué se seleccionan unas parcelas de la realidad y no otras.

MIKA KAURISMAKI, TIA POHJOISEEN, 57 SEMINCI SECCIÓN OFICIAL

El director finés Mikka Kaurismaki vuelve a la Seminci con otra película sobre las relaciones paterno filiales, “Tie Pohjoissen”. En este caso estamos ante una brillante Road Movie que bebe en la pasión por los westerns que tenía el filandés en su infancia y la tendencia del director de  mezclar diversos géneros en sus películas (un poco en la línea de lo que hacen los hermanos Coen). En este caso estamos en presencia de una road movie existencial que se encuentra influida por una clásica road movie del cine nórdico como es  "fresas salvajes" de Bergmann y que tiene notables dosis de humor que se compaginan con momentos de intenso dramatismo,  con guiños a otra road movie clásica de Arthur Penn como es “Bonnie and Clyde”. La película nos cuenta el retorno de Leo a Filandia para reencontrase con su hijo Timo (un famoso pianista clásico) al que abandonó cuando éste tenía solo tres años. Por un lado se juega con gags humorísticos que explotan tantos aspectos de la especificidad cultural finesa con su tendencia a la misantropía y por otro lado a las diferencias de personalidad entre Lore (un entrañable caradura cuya faceta  más tierna y sus honestas motivaciones iremos descubriendo) y Timo un misántropo músico al que recientemente ha abandonado su esposa y su pequeña hija. Juntos emprenderán un alocado viaje , jalonado de divertidos y dramáticos momentos, que servirá para que padre e hijo se descubran mutuamente y aprendan a convertir el hecho biológico que les une en un real afecto paterno filial.

BARBARA, CHRISTIAN PETZOLD, 57 SEMINCI SECCIÓN OFICIAL

Dice el juramento hipocrático lo siguiente “En cualquier casa donde entre, no llevaré otro objetivo que el bien de los enfermos...”. Sobre la base de dicho apotegma se construye un emotivo relato llamado “Barbara”, largometraje del alemán Christian Petzold, que nos transporta al cálido verano de 1980 en una zona rural del norte de la antigua RDA, donde la doctora Barbara es confinada por decisión de la Stasi tras un intento infructuoso de lograr salir del país germano. Para lograr su “reeducación“ en el socialismo empezará a prestar sus servicios profesionales en un hospital bajo la directa supervisión del doctor André, un enigmático personaje durante la película, cuyas motivaciones para con Barbara permanecen ocultas ante los ojos de  la protagonista (románticas, filantrópicas, etc..).  André se muestra amable y condescendiente con la recién llegada y no parece ajustarse al papel del típico confidente de la Stasi. Por otro lado está el personaje de Jorg, el amor occidental de Barbara, con él que ésta planea huir a la Alemania Occidental. A lo largo de la película se nos hace muy patente el amor y la dedicación de Barbara por sus pacientes al mismo tiempo que el desprecio que siente por todos los delatores anónimos que tanto se destilaban en la RDA por aquellos días. Por un lado, en este lugar apartado de la gran ciudad, Barbara encontrará un lugar donde poner en practica su pasión; la medicina. Por otro lado, se trata de la RDA, una prisión en vida, donde nadie podía sentirse seguro y a salvo de cualquier delación por no parecer un “Buen socialista”. En este contexto ambivalente, es donde se le planteará un gran dilema a Barbara que tendrá que elegir entre la libertad para ella o la de uno de sus pacientes.

MIDNIGHT'S CHILDREN, DEEPA MEHTA, 57 SEMINCI SECCIÓN OFICIAL

Midnight's children es el ultimo largometraje de la cineasta india aficanda en Canada, Deepa Mehta basada en una novela del mismo nombre del escritor Shalman Rusdie. Se trata de una película intimista con connotaciones fantásticas que pretende establecer un paralelismo entre los avatares existenciales del personaje principal Shaleem desde el momento de su  concepción (que coincide con la independencia  de la India en 1947) y la convulsa historia de las relaciones entre la India y Paskistan, naciones hermanas en lo étnico pero separadas por lo religioso y lo político  a lo largo del siglo XX.

La película parte de un hecho  luctuoso como es el intercambio de bebés (Shiva y Shaleem) que realiza una enfermera imbuida de un espíritu filantrópico revolucionario y que coloca a ambos niños en situacines diversas, el teóricamente pobre (Shaleem) es encomendado a una familia acaudalada, mientras que el llamado a tener una existencia más placentera se verá abocado a ser huérfano y criado por un músico ambulante. Sobre la base de este hecho que se plantea en la película como meáfora de lo ocurrido con la india y  Pakistán  después de la dominación británica, se construye el desarrollo de la misma.

HANNAH ARENDT, MARGARETHE VON TROTTA, 57 SEMINCI SECCION OFICIAL

Margarett Von Trotta retoma la senda del biopic con esta nueva cinta “Hanna Arendt” presentada a concurso en la 57 edición del Festival internacional de Cine de Valladolid. Ya en anteriores ocasiones (Roxa Luxemburgo 1986, Hildegard Von Bigen 2009) la cineasta berlinesa se había acercado a algunos de lo más destacados referentes femeninos de la intelectualidad alemana, en este caso la elegida es la filósofa y politóloga Hanna Arendt, discipula dilecta de Martin Heidegger en la universidad de Marburgo a principios de la década de los 20 del pasado siglo. La película no constituye ni una hagiografia de un intelectual un tanto contradictorio (de apasionada sionista a crítica del papel de estado de Israel, de marxista devenida a liberal convencida a partir de su exilio norteamericano) ni tampoco un recorrido existencial por sus múltiples peripecias personales (desencuentros con Jaspers, romance y matrimonio con el autodidacta Heinrich Blucher, amor platónico y posterior desengaño con el antiguo maestro Heidegger...).

Jueves cine en "Mejor póngame un café"

CAFÉ DE FLORÉ

de

JEAN-MARC VALLÉE

 Programa 11-10-2012

Café de Floré es una película canadiense escrita y dirigida por Jean-Marc Vallée, director de la aclamada "C.R.A.Z.Y"                

La película es una historia de amor acerca de unas personas separadas por el tiempo y la distancia que, sin embargo, están conectadas de forma profunda y misteriosa. Esta película fantástica, trágica y esperanzadora cuenta los destinos paralelos de Jacqueline (Vanessa Paradise), madre de un niño con síndrome de Down en el París de los años 60 y de Antoine (Kevin Parent), un DJ de exito recién divorciado en el Montreal actual. Las dos historias se unen a través del amor. Un amor eufórico, obsesivo, trágico, juvenil y atemporal

Jueves cine en "Mejor pongame un café"

TRAINSPOTTING

DANNY BOYLE

Película Inglesa dirigida por Danny Boyle en 1996. El guión es de John Hodge que adaptó la novela de Irvine Welsh. Cuenta la historia de Mark Renton (Ewan MacGregor) un joven escoces y sus amigos adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. En este sentido es significativa la frase que el protagonista dice al principio de la película: "Yo elegí no elegir la vida. Yo elegí otra cosa y las razones: no hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"

La película fue nominada al oscar como mejor guión adaptado en 1996 y a los premios BAFTA tanto en la categoría de mejor film británico como en la de mejor guión adaptado.

Además de comentar esta película, en el programa repasamos las películas de culto relacionadas con la droga además de hablar del festival de Sitges y la exposición de fotos de Marilyn Monroe entre otras cosas.

PROGRAMA DEL 4-10-2012                                       

Jueves de cine en "Mejor Póngame un Café"

EL POLÍTICO

(All the King's Men) 

Robert Rossen

Basada en la novela de Robert Pen Warren, narra el ascenso ascenso y la caída de un hombre no muy inteligente (Broderick Crawford) pero con una capacidad oratoria descomunal, cualidad que le lleva a ser elegido gobernador de Louisiana. El político se autodenomina el luchador contra la corrupción, pero acabaría implicado en numerosos escándalos.

Programa 27-09-2012

CORTOS RODINIA EN EL BARRIO DE LA VICTORIA

Siguiendo con la programación del cine de verano del barrio de la Victoria, este jueves 30 de agosto a las 22 horas en la Plaza de la Solidaridad  se proyectarán los cortos ganadores de la 4ª edición del Festival de Cortos Rodinia. Estos son los cortos que se proyectaran: La huida (Victor Carrey) La culpa (David Victori) Leo y Nora(Alex Hernández) De que se rien las hienas (Javier Veiga) La mujer del hatillo gris (L. Trapiello) Desastres (Ivan Cortazar) Akerbeltz (Cesar Urbina) L´Equit petit (Roger Gomez)

Los timadores

Siguiendo con la programación del cine de verano del barrio de la Victoria, este jueves 23 de agosto a las 22 horas en la Plaza de la Solidaridad  se proyectará la película:

LOS TIMADORES

de

Stephen Frears

Los timadores (1990) es un neo-noir  dirigido por Stephen Frears y producida por Martin Scorsese . Está protagonizada por John Cusack , Anjelica Huston y Annette Bening y se basa en Los timadores , una novela de Jim Thompson.

Sinopsis

Timador profesional especializado en pequeños engaños, Roy Dillon (John Cusack) es herido por un camarero que le sorprende estafándolo. Su madre Lilly (Anjelica Huston), empleada de un mafioso para el cual hace apuestas en carreras de caballos preparadas, viene a visitarle al hospital y se encuentra con la amante de este, Myra,(Annette Bening),  una prostituta y antigua timadora que desea implicar a Roy en peligrosos timos de altos vuelos a pesar de la oposición de éste. Entre las dos mujeres salta la enemistad y luego un feroz odio.

CORTOS RODINIA EN EL BARRIO DE LA VICTORIA

Siguiendo con la programación del cine de verano del barrio de la Victoria, este jueves 16 de agosto a las 22 horas en la Plaza de la Solidaridad  se proyectará una recopilación de 10 cortometrajes del 3º y 4º Festival de Cortos Rodinia

-Cloe (Manuela Moreno) 4 min.
-La bruxa (Pedro Solis) 12 min.
-I love Cine Ramblas (Josep Queralt) 9 min
-La niña que tenia una sola oreja ( Álvaro León) 13 min.
-4 Mcnifickos (Tucker Davila) 6 min.
-Manual práctico del amigo imaginario (Ciro Altabas) 18 min
-Culpable hasta la muerte (Busatori) 6 min.
-Las piedras no aburren ( Marta Parreño) 9 min.
-Grand Prix (Marc Riba) 7 min
-El Punto Rojo (David J.Ferrer) 14 min.
Duración estimada 100 min.

Historia de una Gaviota

Siguiendo con la programación del cine de verano del barrio de la Victoria, este jueves 9 de Agosto a las 22 horas en la Plaza de la Solidaridad  se proyectará la película:

HISTORIA DE UNA GAVIOTA

 de

Enzo d'Alò  

 

SINOPSIS:

Kenga, una gaviota envenenada por una mancha de petróleo, justo antes de morir, confia su huevo al gato Zorbas, obteniendo de él tres promesas: no comerse el huevo, cuidar de él hasta que se abra y enseñar a volar al recién nacido. La gaviota huérfana es bautizada con el nombre de Afortunada por toda la comunidad de los gatos, que se ha visto involucrada por Zorbas en la tarea de criar a esta insólita hija. La pequeña Afortunada, deberá aprender a conocerse y comprender que no es un gato antes de poder aprender a volar. Mientras, deberá combatir al lado de sus amigos felinos para impedir la llegada del Gran Ratón que, junto con una horda de ratones, espera en las alcantarillas la ocasión para tomar el poder de la ciudad.

La Gran Final

Siguiendo con la programación del cine de verano del barrio de la Victoria, este jueves 2 de Agosto a las 22 horas en la Plaza de la Solidaridad  se proyectará la película:

LA GRAN FINAL 

de Gerardo Olivares

 SINOPSIS

¿Cómo es posible que en lo más recóndito de las estepas mongolas los niños sepan quién es Ronaldo? "La gran final" es una comedia que cuenta, a través de tres historias paralelas, las peripecias de unos hombres que tienen dos cosas en común: vivir en regiones remotas del planeta y estar empeñados en ver la final de la copa del mundo de fútbol Japón-Corea 2002 entre Alemania y Brasil. 

Una familia de nómadas mongoles, una caravana de camelleros tuareg en el desierto del Sahara y un grupo de indios amazónicos serán nuestros protagonistas. Todos viven a muchos kilómetros de distancia del punto más cercano en el que es posible ver la televisión o son múltiples las dificultades que tienen para hacerlo. Sin embargo, estos hombres disponen del ingenio y la voluntad suficiente como para lograr su objetivo. En un mundo en el que el acceso a la información parece sencillo e inmediato, es posible vivir en tiempo real cualquier acontecimiento mundial desde el cómodo sillón de nuestras casas. 

La telaraña de Carlota

Siguiendo con la programación del cine de verano del barrio de la Vctoria, este jueves 19 de Julio a las 22 horas en la Plaza de la Solidaridad podemos ver:  

LA TELARAÑA DE CARLOTA de Gary Winick. 
                                                                 

SINOPSIS 

La joven Fern (Dakota Fanning) rescata al cerdito Wilbur cuando está a punto de ser sacrificado por ser el canijo de la camada, y así éste se une a los otros animales de la granja. Wilbur se comporta de forma ingenua, o, al menos, eso piensan los otros animales, pero para Carlota, la araña que vive entre las vigas del establo, cabe la posibilidad de que se convierta en un amigo. Su amistad pronto demuestra ser auténtica cuando los otros animales dejan caer que los días de Wilbur están contados. Parece que sólo un milagro podrá salvarle la vida, pero Carlota, dispuesta a todo para ayudarle, teje palabras en sus telarañas para convencer al granjero de que Wilbur merece ser salvado.

NOTAS DE PRODUCCIÓN (Universal pictures, 2006) 

“Cuando un niño lee la novela, se convierte en su introducción al ciclo vital”, dice Dakota Fanning, que protagoniza la adaptación de LA TELARAÑA DE CARLOTA. “El libro y la novela contienen un sinfín de mensajes. Me siento honrada de haber dado vida a Fern”. “Recuerdo mi viejo ejemplar, era de pasta dura, con un dibujo de Fern y de Wilbur en la portada”, dice Julia Roberts, que presta su voz a Carlota, la araña que salva a Wilbur. “Es un auténtico clásico y me entusiasma la idea de darlo a conocer a una nueva generación de esta forma”.

El barrio de La Victoria despliega su particular alfombra roja

Un año más, y desde junio de 1996, aunque no de forma continuada, el barrio de la Victoria ofrece a quien lo desee disfrutar al aire libre de una serie de filmes, cuya iniciativa se llama Cine al aire libre. El objetivo es reunir a la gente del barrio para que disfrute de una velada agradable viendo cine. Joaquin Robledo, colabora con la iniciativa, y comenta "queremos convertir la plaza en un punto de encuentro no como punto de paso, que sea un espacio con vida, que la gente del barrio tenga una excusa para encontrarse, hablar". Organizado por la Asociación de Vecinos los Comuneros, y subvencionado en parte por el Ayuntamiento de Valladolid, y algunos comerciantes de la zona, desean que haya una asistencia aceptable y que el público responda. "Las películas que se proyectan se han elegido por tener un cierto contenido, pero no con un cierto concepto clásico" comenta Robledo.

Además se ha querido apostar por los cortos de la Asociación Rodinia que estarán en cartel dos días. También se proyectarán varios títulos de cine, con una temática muy variada. Una de ellas La Telaraña de Carlota, un film de fantasía, que narra la historia de una niña que rescata a un cerdito cuando está a punto de ser sacrificado. La gran final que es una comedia que narra tres historias paralelas, las peripecias de unos hombres que tienen dos cosas en común: vivir en regiones remotas del planeta y estar empeñados en ver la final de la copa del mundo de fútbol Japón-Corea 2002 entre Alemania y Brasil. Otro film es Historia de una gaviota, de animación que cuenta como Kenga, una gaviota envenenada por una mancha de petróleo, consigue antes de morir confiar su huevo al gato Zorbas, obteniendo de él tres promesas: no comerse el huevo, cuidar de él hasta que se abra y enseñar a volar al recién nacido. Otra cinta es Los Timadores, cuyo género de drama e intriga y narra como Roy Dillon, hijo de una prostituta, se encuentra dividido entre el amor que siente por su madre Lilly y su amante Myra. El séptimo arte permanecerá al aire libre en la Plaza de la Solidaridad del barrio de la Victoria, los jueves de julio y agosto a las 22:00. Disfruten de una buena película.

Publicado en "El Norte de Castilla" el 14-07-2012

CINE AL AIRE LIBRE

Mañana jueves, 12 de julio, arranca el ciclo de cine al aire libre en la plaza de la Solidaridad del barrio de la Victoria en Valladolid. 

Cada jueves, durante los meses de julio y agosto, una nueva cita. 

¡¡¡Os esperamos!!!

Entrevista a Javier Angulo, director de la SEMINCI

Javier Angulo es, desde 2008, el director de la SEMINCI.

Bilbaíno de nacimiento y malagueño de adopción, este periodista licenciado por la Universidad de Navarra, estuvo 10 años al frente de la revista Cinemanía de la que fue cofundador junto a Javier Rioyo. Colaborador imprescindible de la programación del Festival de Málaga.Miembro de la Academia de Cine Europeo. Guionista y Director de su primer largo documental “La pérdida”, que narra la fuga y desaparición de intelectuales provocada por la dictadura argentina. 

Javier Angulo

Para escuchar o descargar la entrevista, pincha en el siguiente enlace:

Ir a descargar

Todas las mañanas del mundo Alain Corneau 1991

La película" Todas las mañanas del mundo" sin ser una obra maestra de lejos, es una buena película si se interpreta en clave textualista y se ve como un cine no discursivo. La belleza de los encuadres pictóricos y la expresividad de los primeros planos del rostro de Depardieu al princpio y al final de la película son muy notables. El otro aspecto que me gustaría destacar del film es su estructura, conformada como un flashback homodiegético que se articula a partir de la primera escena. 

Partiendo de una fundido en negro, se nos presentan elementos de un fuera de campo; sonidos y voces de los discípulos de Marais que debaten sobre el sentido último de la música, que es el tema principal de la película. Luego se nos muestra en un primerísimo plano el rostro de un anciano Marais, fatigado y absorto en su pensamientos.

Hay un elemento llamativo en esta escena, no es la impericia al clavicordio de uno de sus discipulos, sino las equivocadas observaciones de uno de sus ayudantes sobre el sentido de la música, lo que le saca de ese estado de ensimismamiento y le lleva a relatarnos, a través de la voz en off, su particular camino iniciático en el mundo de la música a partir de la semblanza de su antiguo maestro St Colombe. La otra escena destacada es al final cuando se nos muestran los personajes y los elementos estéticos que habían formado parte del fuera de campo en la escena inicial, vemos sus rostros hieráticos ante el descubrimiento de lo sublime expresado a traves de los acordes de la viola del maestro Marais. A mi juicio esta estructura formal es el mayor y más talentoso hallazgo del director francés en una cinta, que resulta en exceso parsimoniosa y demasiado autocomplaciente en otros, pecando en exceso de esteticismo, lo que puede suscitar el hastío en el espectador no avezado en el visionado de cines poco discursivos y demasiado esteticistas, muy dependientes del influjo de la imagen (tipo Wim Wenders).