ESPECIAL OSCARS 2012, THE ARTIST MICHEL HAZANAVICIOUS

“The Artist”ha resultado ser la gran ganadora de los oscars de la academia 2012. La cintadel director francés Michel Hazanavicious ha resultado triunfadora enprácticamente todas las categorías principales (mejor película, director yactor principal) pero la pregunta obvia que debemos hacernos ahora es ¿la película francesa es realmente merecedora de tanto elogio y reconocimiento dela crítica (premios BAFTA, CESAR, GLOBOS DE ORO...)?. Se da la curiosa circunstanciade que, hasta el 2012, sólo una película muda había resultado ganadora deloscar, “Alas“ de William Wellman en la primera edición de 1929.

ESPECIAL OSCARS 2012, MONEYBALL, BENNETT MILLER.

Una primera lectura de la reseña de “Money Ball” nos podría llevar a pensar que estamos ante una película más sobre beisbol en la línea de las clásicas “El orgullo de los Yankis” de Sam Wood, “El Mejor" de Barry Levison o “Campo de Sueños” de Phil Alden Robinson por citar algunas de las más famosas. Sin embargo nada más alejado de la realidad, "Moneyball" es una película de beisbol pero no sobre el más famoso de los deportes americanos. La película es una magnífica reflexión sobre el deporte profesional, en general, y más en concreto sobre lo que podríamos llamar la metafísica del mismo. La película no pretende contarnos una historia épica sobre un gran logro deportivo conseguido por una modesta franquicia deportiva americana los Oakland Athletics, es ante todo un intento mucho más serio de plantear al espectador cuestiones que subyacen al deporte como actividad competitiva altamente profesionalizada; ¿qué es ganar? ¿qué es perder? ¿cuál es la diferencia entre innovar o traicionar una tradición deportiva?, ¿es el dinero la única forma de conseguir el éxito en el deporte y por ende en la vida?, ¿es la presión mediática y resultadista la peor “lesión” que se puede sufrir en el deporte profesional?... estas son sólo algunas de las interesantes reflexiones que puede suscitar esta cinta del director Bennet Miller (“Trumann Capote") y que cuenta en su elenco de actores con Brad Pitt ( “El árbol de la vida” “El curioso caso de Benjamin Button” “Thelma y Louisse”...), Jonah Hill (“Cyrus") y Phillip Seymour Hoffman (“Trumann Capote" “Hapiness” ).

Los caballeros las prefieren rubias

Comedia, musical, romance y, sobre todo, dos mujeres, realmente, guapas: Marilyn Monroe y Jane Ruseell. Estos son los ingredientes básicos con los que Howard Hawks adereza "Los Caballeros las prefieren rubias" (Gentlemen Prefer Blondes), 1952.

Charles Lederet construye el guión basado en la comedia musical de Joseph Field y Anita Loos. Esta había escrito el libro, del mismo título, hacía ya bastantes años que había sido adaptado con anterioridad por la Paramount en 1928. Posteriormente, se repuso para el teatro, en 1948, con bastante éxito; lo cual, animó a la Twentieth Century Fox a comprar los derechos para una nueva adaptación.

Viernes de cine en "Mejor Póngame un Café"

Programa 24-02-2012

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS

Howark Hawks

ESPECIAL OSCARS DE HOLLYWOOD 2012, MIDNIGHT IN PARIS WOODY ALLEN

"Midnight in Paris" es la última propuesta del aclamado director neoyorkino Woody Allen. Desde que Allen abandonó Hollywood y decidió financiar y rodar en Europa sus proyectos cinematográficos ha creado películas muy desiguales (“Vicky Victoria Barcelona”, “Scoop”, “Si la Cosa Funciona”..) tanto en éxito comercial como en resultados artísticos. “Midnight in Paris” constituye el último intento de trasladar las neuróticas obsesiones del cineasta al cine europeo.

La película es una co-producción hispano americana de Mediapro y Sony Pictures Classics y estas exigencias económicas de producción tienen su reflejo en un guión, que aunque brillante por momentos, es en exceso forzado introduciendo demasiados personajes históricoss en situaciones un tanto rocambolescas (la introducción de Miró, el torero Belmonte, Picasso o Dalí en el loco París de los años 20) para contentar al productor, en este caso Mediapro, gigante del audiovisual español.

LA MUJER DE NEGRO, JAMES WATKINS 2012

La mujer de negro es la nueva propuesta terrorífica de la renacida productora Hammer films que en los 50's y 60's aterró al personal con sus re-visitaciones del género vampírico, del mito del moderno prometeo, la momia y las casas encantadas. Con esta nueva producción de su segunda época asistimos a un renacimiento del terror gótico, ese que hunde sus raíces a fines del siglo XVIII cuando Horace Walpole inició el género con el castillo de Otranto 1765 con el que empieza la literatura moderna de casas encantadas y almas atormentadas en busca de redención. El género gótico de las casas encantadas ha conocido diversas adaptaciones al medio cinematográfico con desiguales resultados. Desde los primeros y teatrales intentos de adaptación, llenos de trucajes cinematográficos como “El castillo embrujado“ o “El hotel eléctrico“ de Melies y Segundo de Chomón respectivamente, hasta los pastiches cómicos mudos como “Haunted Spooks“ 1920 de Alfred Goulding con Harold Lloyd pasando por algunos de las mejores y más psicológicas películas sobre lugares encantados y espíritus atormentados como la excelente “La guarida“ 1964 de Robert Wise, adaptación de la célebre novela de Shirley Jackson “The haunting of hill house“, la turbadora “Al final de la escalera“ 1979 de Peter Medak o la particular visión de Kubrick de la novela “El resplandor“ del maestro del terror contemporáneo Stephen King.

Uribe no mueve la cabeza

Grecia, la mayoría de sus habitantes, no vive sus mejores días. Parece que cada circunstancia es una nueva losa sobre las espaldas de un pueblo abatido. Hasta las casuales: cuando más necesarias son las voces de esas personas cuyos ojos son un bisturí, fallecía hace menos de un mes el director de cine Theo Angelopoulos. Como la ficción es hija de la experiencia, y esta se nutre de lo que conocemos, siempre va detrás de la realidad. El cineasta pudo encontrar en su muerte el argumento para hilvanar uno de sus guiones. Él, que había indagado sobre los resortes del poder, que había denunciado cómo los poderosos endurecen las formas cuando se sienten más débiles, murió al ser atropellado por la moto de un policía mientras se encontraba rodando una película.El cine de Angelopoulos levantaba pasiones en ese grupo de personas que presumen de paladar. Sin embargo, no atraía a multitudes porque su estilo narrativo era ‘excesivamente lento’ y las escenas no seguían un orden cronológico.

Viernes de cine en "Mejor Póngame un Café"

Programa-17-02-2012

PARIS-TEXAS

Wim Wenders

"La Piel que Habito", Pedro Almodóvar 2011

Lo de la mitificación del divo manchego es un fenómeno digno de estudio, si en sus comienzos suplía sus carencias técnicas con cierta espontaneidad y raudales de creatividad, a medida que ha pasado el tiempo ha caído en un ensimismamiento y endiosamiento patológico, rodando siempre sobre la base de los mismos clichés pseudo surrealistas, al tener más premios, más dinero y más reconocimiento ha logrado rodearse de un mejor equipo técnico y sus películas han mejorado en el aspecto visual y técnico aunque, todo sea dicho, sigue sin saber hacer un encuadre y abusa hasta la extenuación de reencuadres que distraen al espectador y anulan la tensión dramática de muchos de sus films. Si esto podía tener sentido en sus comienzos, debido a sus carencias técnicas y la espontaneidad de sus primeras propuestas, ahora se ha convertido en un lastre difícilmente justificable ahora que se rodea de grandes profesionales como Jose Luis Alcaine director de fotografía de algunos de las grandes películas del cine español contemporáneo como Belle Epoque.

París, Texas

Un hombre camina sólo con paso firme, la vista fija en ningún sitio, a lo largo del desierto.Toda esta escena culmina cuando llega a un dispensario médico y tras comer cubitos de hielo cae desplomado. Es una imagen muy potente: imagen dentro de una imagen, es decir, la cámara le capta dentro de otra imagen que nos muestra el desierto. Este, no como mero decorado sino como un personaje más; y todo ello subrayado con la música de Ry Cooder que, si cabe, la realza más.  

Así comienza París,Texas de Win Wenders. Esta Road movie con la que obtuvo la palma de Oro del Festival de Cannes de 1984, es la culminación de una reflexión estética- narrativa cuya característica principal es el paseo por el ambiente de la América contemporánea del autor que había iniciado con "Summer in the city"(Verano en la ciudad,1970). Nos muestra sus inquietudes filosóficas, su singular intinerario moral y existencial, con personajes como el protagonista, Travis (Harry Dean Stanton), en tránsito y en búsqueda de su identidad.

El guión es de Sam Shepard. El origen del mismo es un libro de relatos cortos y poemas de Shepard que llevaba el título de Transfiction y que más tarde Shepard se lo cambió por Motel Chronicles. En dicho libro nos cuenta la historia de un hombre que aparece en pleno desierto de Arizona y que da lugar a la escena que hemos comentado en el primer párrafo.

El nuevo cine alemán, Wim Wenders

Para contextualizar el nuevo cine alemán dentro de la modernidad cinematográfica que supone la renovación estilística de los nuevos cines, hay que partir de la situación de la industria cinematográfica alemana de posguerra. El anteriormente pujante cine alemán representado por las producciones de la UFA había conocido un periodo de gran desarrollo creativo durante los años del expresionismo y de los llamados Kammerspielfilms, nombres como Lubitsch, Lang; Murnau o Pabst se habían consagrado como algunos de los mejores creadores cinematográficos de todos los tiempos. Esta situación de pujanza había empezado a quebrar como consecuencia del exilio forzado de directores, actores, actrices y personal técnico a otros cinematografías, especialmente a Hollywood, como consecuencia del ascenso de los nazis al Poder.

Viernes de cine en "Mejor Póngame un Café"

Programa 10-02-2012

COTTON CLUB

Francis Ford Coppola

Cotton Club, 1984 Francis Ford Coppola

COTTON CLUB 1984, FRANCIS FORD COPPOLA

La película que vamos a glosar en estas líneas se enmarca un contexto muy determinado de la vida de Francis Ford Coppola. Después del fracaso comercial que supuso su personal adaptación de la novela de Joseph Conrad “ el corazón de las tinieblas “, el director italo-americano se encontraba arruinado y la crítica que tanto le había encumbrado en los 70's , gracias al enorme éxito del Padrino I y II y la conversación , se mostraba desdeñosa con su producción a principios de la década de los 80's en títulos como Corazonada (1982). En esta situación de decaimiento personal , profesional y artístico se encontraba el de Detroit cuando el productor de la Paramount Robert Evans lo llama para hacerse cargo del desaguisado creativo en el que estaba inmerso su proyecto cinemátográfico “Cotton club“. Cuando Coppola se hace cargo del proyecto esté estaba ya muy avanzado y contaba con un guión elaborado al alimón por Robert Evans y Mario Puzzo que estaba financiado incialmente por el traficante de armas Kashogi.

La idea inicial de Evans era realizar una revisitación del género de Gangsters que hunde sus raíces en el film de Josef Von Sternberg “ La ley del Hampa “ 1927 y que conoció un resurgir en los 70's y una buena parte de los 80's con películas de diversa factura entre las que destaca “ Ragtime “ 1981 de Milos Forman, “Chinatown “ 1974 de Roman Polanski o la magnífica “ El honor de los Prizzi “ del no menos mítico John Houston. A medida que el proyecto avanzaba se decidió dar cabida también dentro del mismo al género musical aprovechando el marco del Cotton Club , local de referencia del jazz de los años 20's y 30's.

Viernes de cine en "Mejor Póngame un Café"

Programa 3-02-2012

EL TREN

John Frankenheimer

El Beso del Vampiro, Don Sharp 1963

La Hammer había obtenido un éxito arrollador con ‘Drácula’ (id, 1958, Terence Fisher) y ‘Las novias de Drácula’ (‘The Brides of Dracula, 1960, Terence Fisher), por lo que decidieron volver sobre el tema vampírico a pesar de la negativa de Lee a volver a interpretar al mítico conde.

Anthony Hinds, uno de los jefazos de la casa decide levantar el proyecto e incluso tiene que prescindir del director estrella de la casa, Terence Fisher, que en ese momento se encuentra en Alemania filmando ‘El collar de la muerte’ (‘Sherlock Holmes und das Halsband des Todes’, 1962), por lo que Hinds tiene que echar mano del nóbel Don Sharp.

Sharp sería conocido también fuera de la Hammer por adentrarse en el mundo de Fu-Manchú con dos films con Christopher Lee, y sobre todo por ‘The Curse of the Fly’ (id, 1965) un remake de ‘La mosca’ (‘The Fly’, 1958, Kurt Neumann), muy considerado hoy día.

El argumento de ‘El beso del vampiro’ nos lleva a la Baviera de 1910 cuando una pareja de recién casados, Gerald y Marianne Harcourt (Edward de Souza y Jennifer Daniel), se queda sin combustible en su coche cerca de un castillo en el que habita el doctor Ravna (impresionante Noel William), uno de los ciudadanos más importantes de la región. Ravna invitará a la joven pareja, alojada en una pensión, a una cena en el castillo y más tarde a un baile de máscaras en el que se descubrirá el verdadero interés de Ravna. Éste es el jefe de una secta vampírica que desea convertir a Marianne en una nueva discípula. El guión está firmado por John Elder, que no es otro que el propio Anthony Hinds.

Entrevista a Pierre Bonin

Pierre Bonin cinéfilo y crítico de cine, editor y librero, de Boston MA (USA).
Estuvo cubriendo la 56 edición de la SEMINCI en Valladolid en noviembre del 2011. 
Estuvimos hablando con él sobre sus impresiones sobre el festival, la industria del cine de Hollywood, la guerra civil y americana en el cine...


Escucha la entrevista completa en el siguiente enlace:

Entrevista a Pierre Bonin